주인공이 스스로 자신의 적이 될 수 있다는 건 흔한 이야기 구조죠. ‘업’의 할아버지처럼 내면의 슬픔과 싸우는 경우가 대표적이에요. 이는 내적 갈등이라는 플롯 포인트를 만들어내죠. 이런 내적 갈등은 외부의 적보다 더욱 강력한 드라마를 만들어낼 수 있습니다. 외부의 적은 물리적으로 제압할 수 있지만, 내면의 적은 극복하기가 훨씬 어렵고, 그 과정에서 주인공의 성장과 변화를 더욱 극적으로 보여줄 수 있거든요. ‘토이스토리’의 우디도 좋은 예시입니다. 자신의 고정관념과 변화에 대한 두려움이라는 내면의 적과 싸우는 모습을 잘 보여주죠. 이러한 내적 갈등은 캐릭터의 복잡성을 더하고, 관객들에게 더욱 깊은 공감과 몰입을 선사합니다. 극의 긴장감을 유지하는 데에도 효과적이죠. 스토리텔링에 있어 내적 갈등은 외적 갈등만큼이나 중요한 요소이고, 잘 활용하면 정말 훌륭한 스토리를 만들 수 있습니다.
영화에서 가장 아름다운 악당들은 누구입니까?
자, 여러분! 영화 속 미남 악당 TOP 10, 제 경험으로 뽑아봤습니다. 이건 단순히 얼굴만 본 게 아니에요. 연기력, 캐릭터 매력, 심지어 악행의 스타일까지 고려한 엄선된 리스트죠. 준비되셨나요?
- 덴디 모트 (“아메리칸 호러 스토리”): 이 남자, 진짜 소름 돋는 매력이죠. 겉모습은 젠틀하지만 속은 끔찍한 놈. 마치 어둠 속 숨겨진 보스같은 존재감. 숨겨진 스토리도 엄청나니 꼭 찾아보세요!
- 드레이코 말포이 (“해리 포터”): 영원한 라이벌. 악당이지만 어딘가 짠한 구석이 있는 매력적인 캐릭터. 톰 펠튼의 연기가 진짜 일품이었죠. 말포이의 성장 과정을 보면 복잡한 감정을 느끼게 될 거예요.
- 카이 (“뱀파이어 다이어리”): 미모와 광기의 완벽한 조합. 이 남자의 매력에 빠지면 헤어나오기 힘들죠. 다크 히어로 같은 면도 있어서 더 흥미로워요. 시즌 몇까지 진행해야 그의 진면목을 볼 수 있는지 기억해두세요.
- 모리아티 (“셜록”): 셜록의 숙적. 지능과 매력으로 무장한 천재 악당. 반전에 반전을 거듭하는 그의 계획은 정말 압권! 이 캐릭터를 제대로 이해하려면 원작 소설도 읽어보는 걸 추천합니다.
- 로키 (“토르”, “어벤져스”): 마블 시네마틱 유니버스의 대표적인 미남 악당. 매력적인 외모와 재치 있는 입담, 그리고 복잡한 심리. 그의 행동 하나하나에 담긴 숨은 의미를 파헤쳐보는 재미가 쏠쏠하죠.
- 노먼 베이츠 (“모텔 베이츠”): 심리적 공포의 대가. 겉으로는 친절하지만 내면에 숨겨진 어둠이 섬뜩하죠. 이 드라마의 긴장감은 정말 최고였습니다. 숨 막히는 장면들이 많으니 주의하세요.
- 잭슨 리벳 (“나이트 플라이트”): 클래식 영화의 매력. 세련되고 신비로운 분위기로 시선을 사로잡는 악당. 당시 연출 기법을 보는 것도 또 다른 재미입니다. 흑백 영화의 매력을 느껴보세요.
- 콜 터너 (“위치”): 강력한 마법과 아름다운 외모. 어둠의 힘을 다루는 악당이지만, 그의 배경 스토리도 흥미진진합니다. 이 드라마의 세계관을 제대로 이해하는 것이 중요합니다.
추가 팁: 이 리스트는 제 개인적인 취향이 반영된 것이니, 여러분의 기준으로 자신만의 미남 악당 리스트를 만들어 보세요! 의외의 발견이 있을지도 몰라요!
내가 악당인지 어떻게 알 수 있을까?
안타고니스트? 쉽게 말해, 게임 속 너의 주적이야. 프로타고니스트, 즉 주인공의 목표 달성을 방해하는 놈이지. 주인공이 레벨업을 하든, 보스를 잡든, 퀘스트를 완료하든, 항상 발목을 잡는 역할이라고 생각하면 돼.
자, 어떻게 네가 안타고니스트인지 알 수 있을까? 몇 가지 체크리스트를 볼까?
- 주인공의 목표와 정반대의 목표를 가지고 있니? 주인공이 세계를 구하려 한다면, 너는 세계를 파괴하려고 하거나, 최소한 그걸 방해할 거야.
- 주인공에게 끊임없이 난관을 만들어 주고 있니? 단순히 싸우는 것뿐만 아니라, 함정을 파거나, 정보를 조작하거나, 다른 적들을 부추기는 등 다양한 방법으로 말이야. 전략적인 방해 공작이 중요해.
- 주인공의 성격과 대비되는 성격을 가지고 있니? 주인공이 착하고 정의로우면, 너는 악하고 잔인해야 재밌잖아? 대조적인 성격은 더욱 극적인 연출을 가능하게 해.
- 주인공의 성장에 필수적인 존재니? 주인공이 너를 극복해야만 더 강해질 수 있다면, 그건 너무나도 완벽한 안타고니스트의 자격이지. 주인공의 성장을 촉진하는 역할도 잊지 마.
단순히 강력한 적이라고 안타고니스트가 되는 건 아니야. 주인공과의 갈등 구조, 목표의 대립, 그리고 스토리텔링에 있어서의 역할까지 고려해야 해. 스토리의 흥미도를 높이는 건 바로 너의 몫이라고!
사람들이 악당을 좋아하는 이유는 무엇일까요?
인간은 본능적으로 상반되는 욕망을 가지고 있습니다. 책임감 있는 모범 시민이 되고 싶어하면서 동시에 규칙을 깨고 싶어하는 이중성 말이죠. 악당이나 반영웅 캐릭터의 매력은 바로 이 점에 있습니다. 그들은 우리 내면의 반항적인 욕구, 자유분방함과 권력욕을 동시에 충족시켜주는 대리만족을 제공하죠.
심리학적으로 보면, 이러한 매력은 프로이트의 이드(id)와 초자아(superego)의 갈등과도 관련이 있습니다. 악당은 억압된 이드의 욕망을 대변하며, 우리가 일상에서 표출하지 못하는 욕구를 대신 충족시켜 줍니다. 반면, 그들의 복잡한 동기나 과거 이야기는 초자아의 판단과 도덕적 고민을 자극하여 더욱 몰입하게 만들죠. 결론적으로, 악당과 반영웅의 매력은 우리 내면의 어두운 면과 밝은 면을 동시에 투영하고, 그 긴장감 넘치는 조화 속에서 카타르시스를 제공하기 때문입니다.
원피스의 진정한 악당은 누구입니까?
원피스 최종 보스? 이무, 창조주라고도 불리는 놈이 진짜 빅 보스임. 세계정부의 실질적인 지배자이자 공석의 왕좌에 앉아 암약하는 놈이지. 5명의 장로들은 그냥 이무의 앞잡이일 뿐이야. 겉으로는 세계정부를 이끌어가는 척하지만, 실제로는 이무의 모든 명령에 복종하는 허수아비에 불과하지.
생각해봐. 세계정부의 비밀, 역사의 진실, 그리고 빈틈없는 통제력… 이 모든 걸 움직이는 건 이무의 엄청난 권력이야. 그의 능력이나 정확한 목적은 아직 베일에 가려져 있지만, 천룡인조차 그 위에 군림하는 존재라는 점에서 그 위력을 짐작할 수 있지.
- 이무의 힘: 아직 정확히 밝혀진 바 없지만, 세계정부를 움직일 정도의 막강한 영향력과 어마어마한 권력을 가지고 있음이 확실해. 과거의 사건과 현재 상황을 종합해 볼 때, 악마의 열매 능력이나 초월적인 힘을 가졌을 가능성도 배제할 수 없어.
- 이무의 목적: 세계정부를 통한 세계 지배? 혹은 더욱 거대한 음모? 그의 진짜 목적은 아직 드러나지 않았지만, 루피 일행이 막아야 할 최종적인 위협임은 분명해.
- 5명의 장로와의 관계: 명목상의 지도자일 뿐, 실질적인 권력은 이무에게 집중되어 있음. 그들은 이무의 뜻에 따라 움직이는 꼭두각시일 가능성이 높아. 장로들의 행동과 결정 하나하나가 이무의 전략의 일부일 수도 있지.
결론적으로, 이무는 원피스 세계관 최고의 악당이고, 루피가 마지막으로 상대해야 할 진정한 적이야. 그의 정체와 능력에 대한 추가 정보가 밝혀질 때까지, 우리는 계속해서 그를 주목해야 해.
완벽한 적은 어떤 모습일까요?
훌륭한 안타고니스트는 훌륭한 주인공과 매우 흡사합니다. 강력한 배경 스토리가 필수적입니다. 주인공의 세계관과 삶을 구축하는 것처럼, 안타고니스트에게도 동일한 작업이 필요합니다. 단순히 악당이 아닌, 자신만의 목표와 신념을 가진, 그것을 위해 행동하는 인물이어야 합니다. 단순히 ‘악’을 위해 악행을 저지르는 캐릭터는 매력적이지 않습니다.
게임 디자인 관점에서 보면, 안타고니스트는 플레이어의 목표와 정반대되는 목표를 가지고 있어야 합니다. 이러한 대립 구도가 게임의 핵심 드라마를 형성합니다. 또한, 안타고니스트는 플레이어에게 도전 과제를 제시해야 합니다. 단순히 쉬운 상대가 아닌, 전략과 기술을 요구하는 어려운 상대여야 플레이어의 몰입도를 높일 수 있습니다.
안타고니스트는 어떤 분야에서든 뛰어난 능력을 보여주는 것이 중요합니다. 전투 능력, 지략, 카리스마 등 어떤 특정 분야에서 탁월함을 보여줌으로써 플레이어에게 위협적인 존재로 인식되도록 해야 합니다. 단순히 강한 것만이 아니라, 그 강함의 근원과 이유를 보여주는 것이 중요합니다. 그들의 강점은 플레이어에게 극복해야 할 난관을 제시하고, 승리의 희열을 더욱 크게 만들어줍니다.
마지막으로, 훌륭한 안타고니스트는 플레이어의 감정을 자극해야 합니다. 증오, 공포, 연민 등 다양한 감정을 불러일으켜 게임에 대한 몰입도를 높여야 합니다. 단순히 악당으로서의 역할을 넘어, 복잡하고 입체적인 인물로서 플레이어에게 기억될 수 있도록 설계해야 합니다.
상황이 대립적인 존재가 될 수 있을까요?
게임에서 상황 자체가 안타고니스트 역할을 할 수 있다는 건 흔한 일입니다. 사회적 관습이나 제도가 주인공의 목표 달성을 방해하는 요소로 작용하며, 이러한 외부적 장벽은 명확한 적대자 없이도 극적인 갈등을 만들어낼 수 있습니다. 예를 들어, 엄격한 계급 사회를 배경으로 한 게임에서 주인공의 신분 상승을 막는 사회 시스템 자체가 안타고니스트로 기능하는 것이죠. 이런 경우, 플레이어는 시스템을 공략하고 사회적 제약을 극복하는 데 집중하게 됩니다.
또한, 내면의 갈등 또한 중요한 안타고니스트 요소입니다. “내적 안타고니스트” 라는 표현처럼, 주인공의 트라우마, 불안감, 자기 의심 등 내면의 문제가 주인공의 성장과 목표 달성을 가로막는 경우가 많습니다. 이런 내면의 갈등은 외부의 적보다 더욱 극복하기 어려운 경우가 많아, 깊이 있는 스토리텔링을 가능하게 합니다. 잘 설계된 내적 안타고니스트는 단순한 액션 게임에 감동과 공감을 더할 수 있습니다. 이러한 내적 갈등은 게임 디자인에서 주인공의 선택지, 도전 과제, 그리고 스토리 전개 방식에 영향을 미쳐 다층적인 게임 플레이 경험을 제공합니다.
결론적으로, 게임에서 안타고니스트는 단순한 악당 캐릭터를 넘어, 외부적 상황과 내적 갈등 모두를 포함하는 광범위한 개념입니다. 이러한 다양한 안타고니스트의 활용은 게임의 재미와 몰입도를 높이는 중요한 요소입니다. 훌륭한 게임 디자인은 이러한 요소들을 균형있게 조합하여 강력한 서사를 구축합니다.
악당은 항상 나쁜가요?
항상 악당은 아니지. 게임 몇천판 깨본 베테랑인 내가 말해주지. 안타고니스트? 주인공 목표 방해하는 모든 거야. 단순히 악당이 아니라니까? 환경, 시스템, 심지어 주인공의 내면의 갈등까지도 안타고니스트가 될 수 있어.
생각해봐. 다크소울 같은 게임에서 보스들은 악당이야? 아니지. 그들은 그냥 세상의 균형을 지키려는 존재일 뿐이야. 주인공이 그 균형을 깨려하니까 싸우는 거고.
- 유형 1: 외부 안타고니스트 – 직접적인 적대 행위를 하는 놈들. 클리셰 넘치는 악당이거나, 능력이 뛰어난 보스, 혹은 잔인한 군대 등.
- 유형 2: 내부 안타고니스트 – 주인공 내면의 약점이나 갈등. 망설임, 두려움, 과거의 트라우마 등이 주인공의 목표 달성을 방해하는 요소로 작용.
- 유형 3: 환경적 안타고니스트 – 극한의 날씨, 제한된 자원, 복잡한 퍼즐 등 게임 시스템 자체가 주인공을 괴롭히는 경우.
결국 안타고니스트는 게임의 난이도와 몰입도를 높이는 요소일 뿐이야. 걔네들이 악당인지 아닌지는 중요하지 않아. 주인공의 목표를 방해하는가, 그것만 보면 돼. 레벨 디자인 잘된 게임은 안타고니스트를 다양하게 활용해서 플레이어에게 진정한 도전을 제시하지.
명심해. 게임에서 이기는 건, 단순히 강한 적을 물리치는 것만이 아니야. 진정한 승리는, 모든 안타고니스트를 극복하고 주인공의 목표를 달성하는 거야.
악당은 항상 나쁜 놈일까요?
항상 악당이 아닙니다. 주인공과의 갈등을 일으키는 존재, 그것이 바로 안타고니스트입니다. 단순히 ‘나쁜 놈’이 아니라 주인공의 목표와 정면으로 충돌하는 인물을 의미하죠. 제인 오스틴의 ‘오만과 편견’에서 미스터 다아시를 생각해보세요. 그는 엘리자베스 베넷과 끊임없이 갈등하지만, 악당이라고 단정 지을 수 있을까요? 그는 자신의 신념과 사회적 위치, 그리고 엘리자베스에 대한 오해 때문에 갈등을 만들어냅니다. 즉, 안타고니스트의 동기는 다양하며, 그들의 행동은 항상 도덕적으로 잘못된 것이 아닙니다. 복잡한 캐릭터일수록 더욱 흥미로운 스토리를 만들어냅니다. 훌륭한 안타고니스트는 단순히 악행을 저지르는 존재가 아니라, 주인공의 성장과 변화를 촉진하는 촉매제 역할을 하기도 합니다. 그들의 목표와 행동을 깊이 있게 이해하고 분석하는 것이 중요합니다. 이는 단순한 선악 구도를 넘어서, 더욱 풍부하고 현실적인 캐릭터와 스토리를 창조하는 데 필수적입니다.
따라서, 안타고니스트 디자인 시에는 그들의 목표, 동기, 그리고 주인공과의 관계를 명확히 설정하는 것이 중요합니다. 단순한 악당이 아닌, 독자/시청자들에게 공감과 이해를 불러일으킬 수 있는 입체적인 캐릭터를 만들어내야 더욱 몰입도 높은 스토리를 만들 수 있습니다.
예를 들어, 권력욕에 눈이 멀어 폭정을 저지르는 안타고니스트와, 자신의 가족을 지키기 위해 어쩔 수 없이 악행을 저지르는 안타고니스트는 전혀 다른 스토리텔링을 만들어 냅니다. 안타고니스트의 배경 스토리와 성격 설정은 스토리의 깊이와 감동을 결정짓는 중요한 요소입니다.
적대감을 불러일으키는 사람을 뭐라고 부르나요?
앙숙? 라이벌? 아니죠, 진짜 게임판의 ‘앙타고니스트’는 이렇게 정의합니다.
단순히 상대방, 즉 ‘상대(Opponent)‘나 ‘적수(Rival)‘를 넘어선 존재입니다. 게임 내외를 불문하고, 강력한 반대 세력(Antagonist)을 형성하며 끊임없는 갈등과 경쟁을 유발하는 자를 뜻합니다.
- 게임 내적 앙타고니스트: 스토리 상 주인공의 목표를 방해하는 보스, 핵심 NPC, 혹은 인게임 시스템 자체가 플레이어에게 극복해야 할 난관으로 작용하는 경우를 포함합니다. 예를 들어, 특정 챔피언이 압도적인 승률을 기록하며 메타를 지배하는 상황에서, 그 챔피언은 다른 플레이어들에게 ‘앙타고니스트’로 여겨질 수 있습니다.
- 게임 외적 앙타고니스트: 프로게이머의 경우, 라이벌 선수가 ‘앙타고니스트’의 역할을 할 수 있습니다. 끊임없는 경쟁과 승부를 통해 서로의 성장을 촉진하고 시청자들에게 극적인 재미를 선사합니다. 또한, 악성 시청자나 비매너 플레이어도 일종의 ‘앙타고니스트’로 볼 수 있습니다. 그들의 행동은 게임의 즐거움을 방해하고 커뮤니티에 부정적 영향을 미칩니다.
결론적으로, ‘앙타고니스트’는 단순히 ‘경쟁자’를 넘어, 강렬한 대립 구도를 형성하고, 흥미진진한 스토리나 경쟁 구도를 만드는 핵심 요소입니다. 게임의 흥행과 성공에 필수적인 존재라고 할 수 있습니다.
무생물이 주적이 될 수 있을까요?
단순히 ‘악당’이 필요한 건 아닙니다. 스토리텔링에서의 ‘적’은 인간형 악당에 국한되지 않습니다. 자연재해, 기후변화, 심지어 특정 기술이나 사회 시스템조차도 이야기의 주인공들에게 강력한 저항이 될 수 있습니다.
비인간적 혹은 비생물적 아нта고니스트를 활용하는 것은 독창적인 스토리텔링을 위한 효과적인 방법입니다. 예를 들어, 척박한 환경, 치명적인 질병, 혹은 압도적인 기술적 난관 등이 주인공들의 목표 달성을 방해하는 주요 갈등 요소로 작용할 수 있습니다. 이러한 요소들은 인간적인 악의가 없더라도 강력한 드라마틱 효과를 만들어낼 수 있으며, 주인공들의 성장과 변화를 더욱 돋보이게 합니다.
흥미로운 아нта고니스트를 디자인할 때 고려해야 할 점은, 그 요소가 주인공들에게 어떤 도전을 제시하는가, 그리고 그 도전을 극복하는 과정에서 주인공이 어떻게 성장하는가입니다. 비인간적 아нта고니스트는 인간적 악당보다 더욱 추상적이고 다층적인 갈등을 만들어낼 수 있으며, 이를 통해 관객들에게 더욱 깊은 사색을 제공할 수 있습니다.
즉, ‘악당’의 존재는 필수가 아니며, 주인공의 목표 달성을 방해하는 어떤 것이든 아нта고니스트가 될 수 있습니다. 이러한 유연한 시각으로 스토리를 구성한다면 더욱 다채롭고 깊이 있는 이야기를 만들어낼 수 있습니다.
악당이 좋은 사람일 수 있을까요?
적대자는 선할 수 있다. 핵심은 주인공과 대립하는 행위에 있지, 도덕성에 있는 게 아니다. 맥베스처럼 타락한 영웅이 주인공일 경우, 맥더프 같은 적대자는 사실상 이야기의 ‘선역’이 되어 폭정에 빠진 맥베스로부터 스코틀랜드를 구원한다. 이는 단순한 선악 구도를 넘어, 관점의 차이, 목표의 상충, 그리고 상황 윤리에 대한 고찰을 불러일으킨다. 게임 디자인 관점에서 보면, 매력적인 적대자는 단순히 악당이 아닌, 자신의 신념과 목표를 가진, 설득력 있는 동기를 지닌 존재여야 한다. 그들의 행동이 비록 주인공에게 피해를 주더라도, 그 이면에 있는 이해관계와 동기를 꼼꼼히 설계해야 플레이어에게 강렬한 인상을 심어줄 수 있다. 단순히 악행을 저지르는 악당이 아닌, ‘왜’ 그렇게 행동하는지에 대한 깊이 있는 묘사가 훌륭한 적대자를 만드는 열쇠다. 결국 ‘선’과 ‘악’은 상대적이며, 어떤 관점에서 보느냐에 따라 달라진다는 것을 보여주는 것이 중요하다. 이런 복잡성이 더욱 기억에 남는 캐릭터를 창조한다.
나쁜 녀석들”의 진짜 악당은 누구입니까?
영화 “나쁜 녀석들”의 진정한 악당은 리처드 아요아데가 연기한 마멀레이드 교수입니다. 그는 부유한 자선가이자 과학자로, 울프의 일당에게 ‘선행’을 하도록 지시하지만, 실제로는 악하고 탐욕스러운 인물입니다. 자신의 자선 단체에서 돈을 훔치려는 계획을 세우고 있습니다.
자세히 살펴보면, 마멀레이드 교수는 교활하고 계산적인 인물입니다. 그는 선행을 가장하여 자신의 범죄 행위를 은폐하고, 동시에 사회적 신뢰를 얻어 자신의 행동을 정당화하려 합니다. 이는 그의 악행이 단순한 돈 욕심을 넘어, 사회 시스템에 대한 조롱과 기만을 포함하고 있음을 보여줍니다.
영화는 마멀레이드 교수의 외면적 이미지와 내면의 악의 심리를 대비시켜, 겉모습만으로 사람을 판단해서는 안 된다는 것을 보여줍니다. 그의 섬세한 연기는 이러한 대비를 더욱 효과적으로 전달하며, 관객들에게 진정한 악의 모습이 얼마나 교묘하게 위장될 수 있는지 생각하게 만듭니다. 교수의 행동 동기와 수법을 분석하는 것은, 스토리텔링, 캐릭터 분석, 그리고 사회 비판적인 관점에서 영화를 이해하는 데 매우 중요한 부분입니다.
따라서 “나쁜 녀석들”을 분석할 때, 단순히 표면적인 악당만을 보는 것을 넘어, 마멀레이드 교수의 복잡한 캐릭터와 그의 행동의 이면에 숨겨진 메시지를 깊이 있게 파악하는 것이 중요합니다. 이를 통해 영화가 전달하고자 하는 진정한 의미를 더욱 명확하게 이해할 수 있을 것입니다.
무엇이 사람을 적대적으로 만드는가?
게임에서 안타고니스트는 단순히 싸움을 걸거나 상대를 해치려는 인물이 아닙니다. 그들의 행동은 복잡한 내면의 동기에서 비롯됩니다. 상대방과의 갈등은 표면적인 현상일 뿐, 그들의 과거 경험, 깊숙한 불안감, 혹은 목표 달성을 위한 수단일 수 있습니다. 실제로 강력한 안타고니스트는 단순히 악당이 아니라, 자신만의 신념과 목표를 가지고 있으며, 그것을 관철하기 위해 폭력이나 갈등을 사용할 수 있습니다. 플레이어는 안타고니스트의 행동 뒤에 숨겨진 이유와 동기를 파악해야 그들의 행동 패턴을 예측하고, 게임을 효과적으로 진행할 수 있습니다. 때로는 안타고니스트의 행동이 도덕적으로 비난받을 수 있지만, 그들의 시점에서 보면 충분히 이해 가능한 선택일 수 있습니다. 단순히 악당으로 치부하기 보다는 그들의 배경과 목표를 깊이 있게 이해하는 것이 게임 플레이를 풍성하게 만들고, 안타고니스트를 단순한 장애물이 아닌 매력적인 캐릭터로 만들 수 있습니다. 그들의 동기와 행동을 분석하고, 그들이 왜 그러한 선택을 하는지 이해하려고 노력해보세요. 그러면 게임의 숨겨진 진실을 발견하게 될 것입니다.
물리적 또는 정신적 공격은 표면적인 행동일 뿐, 그 이면에 숨겨진 깊은 심리적 갈등이나 고뇌를 찾아보는 것이 중요합니다. 그들의 행동은 단순히 악의에서 비롯된 것이 아니라, 자기방어, 복수, 혹은 절망 등 다양한 원인에서 기인할 수 있습니다.
